صنعت اسباب بازی، مسئله جدی دانشگاههای جهان
تاریخ انتشار: ۲۹ فروردین ۱۴۰۳ | کد خبر: ۴۰۱۴۶۳۳۰
به گزارش خبرنگار علم و فناوری ایسکانیوز؛ صنعت جهانی اسباببازی صنعتی است که در کنار جذابیت کار کردن با کودکان، بسیار رقابتی و نوآورانه است و میلیاردها میلیارد دلار درآمد دارد. به طور مثال، شرکت دانمارکی «لگو»، پیشروترین شرکت اسباببازی در جهان که به دلیل قطعات خانهسازیاش در میان کودکان و بزرگسالان شناخته شده است، در سال 2021 نزدیک به 8/5 میلیارد دلار درآمد داشت.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
طراحان اسباببازی، اسباببازیهای جدیدی را تصور میکنند و طرحهایی تولید میکنند که در نهایت به محصولات تکمیلشده تبدیل میشوند. بیشتر طراحان اسباببازی مستقیماً برای تولیدکنندگان اسباببازی یا شرکتهای طراحی اسباببازی کار میکنند، جایی که مسئول توسعه طرحهای اسباببازی اصلی و کار با یک تیم برای تولید نمونههای اولیه و توسعه اسباببازی هستند.
صرف نظر از ساختار شغلی، اولین مسئولیت یک طراح اسباببازی این است که ایدهای برای یک اسباببازی جدید ارائه دهد، از جمله اینکه چگونه ظاهر میشود، چگونه کار میکند و به کدام بخش از بازار فروخته میشود.
پس از اینکه طراح ایده خوبی از اینکه اسباببازی چگونه خواهد بود، پیدا کرد، میتواند ایده خود را روی کاغذ بیاورد و طرح را ایجاد کند. این مرحله اغلب شامل کشیدن طرح اسباببازی با مداد و کاغذ یا با استفاده از نرمافزار طراحی به کمک کامپیوتر (CAD) است. این طرحها در نهایت برای ایجاد مشخصات نهایی و نمونه اولیه استفاده خواهند شد.
اگرچه وظایف شغلی خاص یک طراح اسباببازی میتواند بر اساس ساختار شغلی و سطح مسئولیت آنها متفاوت باشد، آنها به طور کلی مسئول انجام وظایف زیر هستند:
• طراحی یک اسباببازی جدید و اطمینان از اینکه اسباببازی با استانداردهای ایمنی مطابقت دارد یا خیر.
• مطالعه روند بازار به منظور تعیین نیازهای بازار اسباببازی (روندها ممکن است توسط تحلیلگران شرکت ارائه شود).
• ترسیم طرحهای اولیه با کمک نرم افزار طراحی دستی و یا طراحی به کمک کامپیوتر (CAD)
• ارتباط و همکاری با سایر اعضای تیم طراحی
• تعیین بودجه برای ساخت اسباببازی
به طور خلاصه میتوان گفت که مسئولیتهای یک طراح اسباببازی، طراحی، ارزیابی مواد مورد نیاز، ایجاد یک نمونه اولیه، مشاوره در مورد الزامات، کمک به آزمایش محصول و اصلاح برای ارائه محصول نهایی است. در واقع، یک طراح اسباببازی از مرحله طراحی نمونه مفهومی تا تولید ایدهاش درگیر کار است.
الزامات تحصیلشرایط تحصیلی برای یک طراح اسباببازی، مدرک لیسانس در رشتههایی مانند طراحی گرافیک، هنرهای زیبا، انیمیشن، مهندسی مکانیک یا فناوری صنعتی است. در حالی که برای تبدیل شدن به یک طراح اسباببازی نیازی به دوره خاصی نیست، پیشینه قوی در هنر و طراحی میتواند مفید باشد. به گفته «دیوید برادشاو»، مدیر اجرایی دانشکده هنر در دانشگاه فلوریدا جنوبی، دانشجویان باید در کلاسهایی در زمینه درک بصری و تئوری رنگها و همچنین کلاسهایی شرکت کنند که بر طراحی و تولید اشیاء تمرکز دارند.
به گزارش «زیپیا»، یک پایگاه داده درباره مشاغل و تخصصها، رایجترین مدرک برای طراحان اسباببازی مدرک لیسانس است که 81 درصد از طراحان اسباببازی این مدرک را دریافت میکنند. دومین و سومین مقاطع متداول، مدرک کاردانی با 13 درصد و مدرک کاردانی با سه درصد است.
بهترین رشتهها برای طراح اسباببازی عبارتند از: طراحی گرافیک، هنرهای زیبا، انیمیشن، مهندسی مکانیک، فناوری صنعتی، زیست شناسی، تئاتر، طراحی و ارتباطات بصری، علوم کامپیوتر و سیستمهای اطلاعاتی. طبق گفته انجمن ملی دانشکدههای هنر و طراحی، بسیاری از برنامهها قبل از ورود به دوره کارشناسی نیاز به تکمیل دورههای هنر و طراحی پایه دارند.
کالجهای برتر در سراسر جهانبه گزارش مرکز تحقیقاتی LeverageEdu، بهترین کالجهای دنیا برای تحصیل در رشته طراحی اسباببازی عبارتند از:
دانشگاه ویسکانسین لا کراس، آمریکا
دانشگاه اتاوا، کانادا
دانشگاههال، انگلستان
دانشگاه آنگلیا راسکین، انگلستان
دانشگاه موناش مالزی، مالزی
دانشگاه بریستول، انگلستان
پلی تکنیک ملبورن، استرالیا
کالج هنر و طراحی اوتیس
دانشگاه مرکزی لنکاوی، انگلستان
کالج دانشگاه کورک، ایرلند
دانشگاه نیویورک، آمریکا
دانشگاه کوئین مری لندن، انگلستان
دانشگاه ویسکانسین-میلواکی، آمریکا
دانشگاه شفیلدهالام، انگلستان
بهترین دانشگاههای آمریکا برای طراحی اسباببازیمطمئنا تحصیلات پیشرفته برای طراحان اسباببازی مفید است و منجر به دستمزدهای بالاتر و فرصتهای شغلی بهتر میشود. زیپیا بهترین کالجها را برای طراحان اسباببازی بر اساس معیارهایی مانند نرخ پذیرش، نرخ نگهداری، میانگین درآمد فارغالتحصیلان، نسبت دانشجویان شاغل به غیر شاغل، میانگین هزینه حضور و غیاب و بدهی متوسط شناسایی کرده است. دانشگاههای برتر برای طراحان مشتاق اسباببازی عبارتند از:
دانشگاه کرنل
میانگین درآمد 6 سال پس از فارغالتحصیلی: 76300 دلار در سال
نرخ پذیرش این دانشگاه: 10/61%
محبوبترین رشتهها برای ورود به این رشته:
زیست شناسی
مهندسی مکانیک
هنرهای زیبا
طراحی گرافیک
دانشگاه نورث وسترن
میانگین درآمد 6 سال پس از فارغ التحصیلی: 71900 دلار در سال
نرخ پذیرش: 8.47٪
محبوبترین رشتهها برای ورود به این رشته:
زیست شناسی
مهندسی مکانیک
هنرهای زیبا
طراحی گرافیک
دانشگاه کارنگی ملون
میانگین درآمد 6 سال پس از فارغ التحصیلی: 84000 دلار در سال
نرخ پذیرش: 17.12٪
محبوبترین رشتهها برای ورود به این رشته:
مهندسی مکانیک
زیست شناسی
طراحی گرافیک
هنرهای زیبا
دانشگاه استنفورد
میانگین درآمد 6 سال پس از فارغ التحصیلی: 92800 دلار در سال
نرخ پذیرش: 4.36٪
محبوب ترین رشتهها برای ورود به این رشته:
علوم کامپیوتر
زیست شناسی
مهندسی مکانیک
هنرهای زیبا
دانشگاه تگزاس در آستین
میانگین درآمد 6 سال پس از فارغ التحصیلی: 52200 دلار در سال
نرخ پذیرش: 38.52٪
محبوب ترین رشتهها برای ورود به این رشته:
زیست شناسی
مهندسی مکانیک
هنرهای زیبا
طراحی گرافیک
متوسط حقوق بر اساس سطح تحصیلاتطراحان اسباببازی با مدرک دکتری، سالانه 69 هزار و 918 دلار درآمد بیشتری نسبت به کسانی که بدون مدرک هستند، کسب میکنند. با مدرک کارشناسی ارشد، طراحان اسباببازی میانگین درآمد سالانه 63 هزار و 445 دلار در مقایسه با 58 هزار و 127 دلار برای طراحان اسباببازی با مدرک لیسانس به دست میآورند.
دروس ارائه شدهدروسی که در رشته طراحی اسباببازی بسته به دانشگاههای جهان ارائه میشوند، عبارتند از:
طراحی اسباببازی و ارائه محصول
نقشهکشی و نقشهکشی فنی
صنعت اسباببازی: روشها و مواد
آناتومی برای طراحان اسباببازی
روانشناسی رشد
طراحی عروسک و اسباببازی نرم
مدلسازی و نمونهسازی سهبعدی
گرافیک کامپیوتری در طراحی اسباببازی
بازاریابی برای صنعت اسباببازی
یادگیری حرکتی: یک رویکرد رشدی
تاریخچه طراحی صنعتی
مهندسی طراحی
گرافیک کامپیوتری در طراحی اسباببازی
طراحی کتاب داستان و محصول دارای مجوز
هندسه و مهارتهای احتمال
مباحث احتمال و هندسه
بازیها و تئوری بازیها
انتهای پیام/
نسترن صائبی صفت کد خبر: 1227543 برچسبها آموزش عالیمنبع: ایسکانیوز
کلیدواژه: آموزش عالی برای طراحان اسباب بازی یک طراح اسباب بازی طراحی اسباب بازی اسباب بازی طراحی گرافیک هنر و طراحی برای طراح طرح ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت www.iscanews.ir دریافت کردهاست، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسکانیوز» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۴۰۱۴۶۳۳۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
مردِ شماره «۴۴» گرافیکِ ایران کیست؟
روز گذشته، انجمن صنفی طراحان گرافیکِ ایران، از مردی با شماره عضویت «۴۴» در این انجمن تجلیل و به مناسبت هفته گرافیک ایران، نمایشگاهی از آثار او برپا کرد. کامرانِ کاتوزیان، هنرمند پیشکسوت، عضو شماره «۴۴» این انجمن است که به عقیده بسیاری تحول قابل توجهی را در صنعت تبلیغات به وجود آورده است.
به گزارش ایسنا، کامران کاتوزیان حالا ۸۳ ساله است؛ با احتساب ارقام و اعداد و به حساب ما البته. این هنرمندِ طراحِ گرافیک، پیشتر در بخشی از مستندی کوتاه که سال ۱۳۹۰ در مراسم تولد ۷۰ سالگیاش در خانه هنرمندان ایران پخش شد، گفته بود: «احساس میکنم هنوز ۲۵ سالهام ...»
با محاسبه ارقام و اعداد که از نگاهِ دل، معیار صحیحی برای محاسبه سالهای عمرِ آدمی نیست، کامرانِ کاتوزیان، که یکی از نمایندگان اصلی جریان هنر انتزاعی در ایران بهشمار میرود، بدونِ در نظر گرفتنِ علاقه کودکیاش به نقاشی، دستِکم ۷۰ سالی را صرفِ طراحی گرافیک کرده است؛ به طوری که وقتی بزرگانِ هنر درباره او صحبت میکنند، گفتههایشان مملو از اشاره به افتخاراتِ کسب کرده و تحولات ایجاد شده از سوی اوست.
کسب جایزه مشترک چهارمین بینال تهران در سال ۱۳۴۳ به همراه ژازه طباطبایی ـ نقاش و مجسمهسازِ نوگرا ـ، شرکت در بینال پاریس در سال ۱۳۴۴، شرکت در بینال ونیز ۱۳۴۵، شرکت در جشنواره بین المللی هنر-واشنگتن در سال ۱۳۵۶، تاسیس گالری صبا ۱۳۴۳، فعالیت در شرکت تبلیغاتی آوانگارد در سال ۱۳۵۰، فعالیت در شرکت تبلیغاتی کارپی در سال ۱۳۶۵ و... از جمله سوابقی است که میانِ فعالیتهای این هنرمند به آن اشاره میشود.
حال روز گذشته، انجمنِ صنفیِ طراحانِ گرافیک در مراسم هفته گرافیک سال ١۴٠٣، از کامران کاتوزیان ـ پیشگام و پیشکسوت این عرصه ـ تقدیر و به صورت همزمان نمایشگاهی از آثار او در خانه هنرمندانِ ایران، برپا کرد؛ گرامیداشتِ فعالیتِ مردی با شماره عضویت «۴۴» در انجمنِ صنفیِ طراحانِ گرافیک.
بیشتر بخوانید
بزرگداشت کامران کاتوزیان در هفته گرافیک ایران
« احساس میکنم هنوز ۲۵ سالهام ...»
در نشست اخیرِ این انجمن نیز که هر هفته گذشته برگزار شد، ضمن اشاره به تاثیرِ کاتوزیان بر عرصه تبلیغات، به خصوص در بازه فعالیتش در آژانس تبلیغاتی آوانگارد، تاکید شد که درخشانترین دوره کاری این هنرمند مربوط به فعالیت آژانس آوانگارد است که به نوعی موجب احیای صنعت تبلیغات نیز شد.
آثاری که قرار است به مناسبت هفته گرافیکِ ایران برگزار شود نیز، اغلب مرتبط با فعالیتِ این هنرمند در حوزه تبلیغات است.
از جمله آثاری که انجمن صنفی طراحان گرافیکِ ایران از کامران کاتوزیان منتشر کرده است. از جمله آثاری که انجمن صنفی طراحان گرافیکِ ایران از کامران کاتوزیان منتشر کرده است. از جمله آثاری که انجمن صنفی طراحان گرافیکِ ایران از کامران کاتوزیان منتشر کرده است. از جمله آثاری که انجمن صنفی طراحان گرافیکِ ایران از کامران کاتوزیان منتشر کرده است. از جمله آثاری که انجمن صنفی طراحان گرافیکِ ایران از کامران کاتوزیان منتشر کرده است. از جمله آثاری که انجمن صنفی طراحان گرافیکِ ایران از کامران کاتوزیان منتشر کرده است.کامرانِ کاتوزیان پس از پایان دوره اول متوسطه برای ادامه تحصیل راهی آمریکا شد؛ در آنجا به توصیه یکی از اساتید خود، به دانشگاه ویندهام در ایالت ورمونت رفت و در سال ۱۳۴۰ در رشته هنرهای زیبا ـ نقاشی و مجسمهسازی ـ فارغ التحصیل شد.
او گفته است: «چرخش دیدگاه من به طرف نقاشی [مدرن] در سال ۱۹۶۲ اتفاق افتاد؛ یعنی زمانی که من ویلیام هانت را- که فکر میکنم یکی از بهترین نقاشان معاصر امریکا است- ملاقات کردم.»
کاتوزیان همچنین گفته بود: «از نقاشان مورد علاقهام در زمان تحصیل، بیش از همه کلاین (نقاش امریکایی/ ۱۹۱۰- ۱۹۶۲)، که هنوز هم با من است، بود. او که عمری چندان طولانی نداشت، دوره کوتاهی درخشید. نقاشیهایش به قدری قرص و مسلط بود که آدم مقابل کار له میشد. در دورهای ماجراجویی جکسن پالک (نقاش امریکایی/ ۱۹۱۲- ۱۹۵۶) من را مسحور خودش کرد. همچنین نقاشان دیگری مثل مارک روتکو (نقاش ۱۹۰۳- ۱۹۷۰) و مارک توبی (نقاش امریکایی/ ۱۸۹۰- ۱۹۷۶) که کارهای خیلی درخشانی داشتند. در نیویورک آن سالها، وقتی به گالریها سر میزدی، آثاری را میدیدی، بسیار قرص و بینظیر، و از نقاشانی که اصلاً معروف نبودند. بعد از آن دیگر کارهایی به آن محکمی و درخشندگی ندیدم. بدی نقاشی آبستره این است که خیلی سریع، اول صدها، و بعد هزاران نفر به آن پیوستند و چون چشم مخاطب به این نوع کارها عادت نداشت، بنابراین، در تشخیص هم دچار اشکال میشدند. شارلاتانیسم خیلی سریع در این سبک رخنه کرد، در حالیکه کمتر آدم خُبرهای قادر به تشخیص درستی و نادرستی و اصالت آن بود.»
همانطور که کاتوزیان گفته بود، به عقیده بسیاری از پژوهشگران هنری، تأثیر آثار کلاین در آثار دورههای مختلف کار این هنرمند قابل ردگیری است.
اثر فرانتز کلاین اثر کامران کاتوزیانانرژی ضربه قلم فرانتز کلاین، حرکت هیجانی او هنگان خلق اثر را نمایان میکنند؛ به طوری که گویی حرکت قلم بر بوم، قرص و محکم و مطمئن بوده است، همانطور که کامران کاتوزیان اظهار کرده بود «نقاشیهایش (کلاین) به قدری قرص و مسلط بود که آدم مقابل کار له میشد.»
و گویی کاتوزیان، این شکلِ شدت حرکت قلم مو و رنگ گذاری جسورانه را در آثار خود حفظ کرده است.
آنطور که گفته شده، آیدین آغداشلو دربارهٔ آخرین نمایشگاه کامران کاتوزیان اینطور اظهار نظر کرده بود. «وقتی قرار شد آثار تازه کامران کاتوزیان را تماشا کنم، نمیدانستم انتظار دیدن چه نوع مجموعهای را باید داشته باشم و پس از انزوای چندساله او و دوری سالیان اخیر من از نمایشگاههای نقاشی، ارتباط میان هنرمند و مخاطب چه صورتی خواهد یافت؟ اما وقتی دیدم، آسوده شدم که نقاشیها، در وجهی بسیار جدی و حرفهای، تداوم معنا و دستاورد گذشته او را دنبال کرده بودند و آن شدت حرکت قلم مو و رنگگذاری جسورانه، گیرم کمی ملایمتر، همچنان جاری و باقی و مداوم بود. تعلق و وابستگی قدیمی و همیشگی کامران کاتوزیان به مکتب اکسپرسیونیزم انتزاعی سالهای ۵۰ میلادی نیویورک، که هیچ کاستی نگرفتهاست، و با گوشه چشمی به کارهای پرتلاطم کلاین یک سره جهان شخصی و خاص خود را دنبال و بنا میکند.»
روز گذشته نیز هفتم اردیبهشت ۱۴۰۳، در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران، هفته گرافیک ایران با افتتاح نمایشگاه آثار کامران کاتوزیان در گالری استاد ممیز و نمایشگاه پوستر در جستجوی نسل نو در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران همراه شده بود.
در این مراسم بهرام کلهرنیا ـ رییس هیات مدیره انجمن گرافیک ایران ـ ضمن اشاره به دشواریهای این انجمن، ایستادن تا لبه سقوط و نابودی و سپس نگه داشتنش با چنگ و دندان، بر ایستادن زیر سایه کامران کاتوزیان تاکید کرد. او ضمن توصیف کاتوزیان با عنوان «سرو عتیق» گفت: «نخستین شماره ویژهنامهای دوره جدید انجمن آماده شده و با اسم استاد کاتوزیان بیرون آمده است. امیدوارم انتشار این ویژهنامه ادامه دار باشد.»
بخشی از مراسم روز گذشته، به نکوداشت کامران کاتوزیان اختصاص پیدا کرد و ویدیویی که به گفته امراله فرهادی ۱۲ سال قبل از کامران کاتوزیان تهیه شده بود، پخش شد.
امرالله فرهادی گفت: «واقعیت اینکه امکان فیلمبرداری جدید از آقای کاتوزیان وجود نداشت. امیدوارم آقای کاتوزیان دهها سال عمر کنند اما نباید فراموش کنیم که ایشان در این سالها خیلی اذیت شدهاند. از سال ۸۳ امکان همکاری و دوستی با ایشان را داشتم و به آن افتخار میکنم. کاری که در این رویداد انجام دادیم، این بود که خواستیم ویژه نامهای را برای آقای کاتوزیان در بیاوریم. از روزی که با افراد تماس گرفتیم تا یادداشتهای خود درباره ایشان را برایمان ارسال کنند، تنها یک روز گذشت و تقریبا تمام مطالب جمع شد. این ویژه نامه مطالب خوبی درباره آقای کاتوزیان دارد. بنابراین اگر کسی بخواهد ایشان را بشناسد، به خواندن مطالب این ویژهنامه را توصیه میکنم.»
او ادامه داد: «کاتوزیان در این سالها سختیهای خیلی زیادی را از سر گذراند. او در هر جایی کار میکرد، برای ما مانند الگویی بود که دنبالش میکردیم. او در کار خود ساختارشکن و شجاع بود. همین موضوع سبب شد تا به او اتهامهای واهی بزنند و حتی تا دادگاه ببرند. او را ممنوع الکار کردند اما او رفت و کار خودش را انجام داد. او هیچوقت معلم رسمی نبود، اما تاثیرش در کارهای امروز دیده میشود. برای ایشان آرزوی سلامتی میکنم.»
در بخش بعدی این مراسم نیز با حضور بهرام کلهرنیا، مجید بلوچ، علی خسروی، رضا خاکساری، علیرضا مصطفی زاده، لوح یادبودی از طرف انجمن گرافیک ایران به امراله فرهادی اهدا شد تا آن را به دست استاد کاتوزیان برساند.
انتهای پیام